天高云淡，暗思篱下菊花艳，红尘梦断，秋风正无限。意清心远，想南山悠然，独依栏，万千情怀，化云霞一片。
秋天的确是适合填一阕古词的。
隔了陌生的露台，划一叶心海的轻舟，我在唐诗宋词里一路寻来，仿佛有江南的雨在飘落，我在这清冷的时刻，静静的倾听它的淅沥，望方田合龙四野，看藤缦九曲回环，挽一段风烟里粉墙疏篱的蕴籍，揽一袭红尘中青砖黛瓦的回忆，水涤光透中，这清丽的雨声，似一缕轻婉的歌吟在心中萦绕，似一曲清虚的琴音在缘里梦里相许。
少时，不识斑斓，却是真切地记得那幅《清明上河图》，一段摇曳了千年的繁华旧梦可以在一纸书页间浮起涌现，让人不断地在时光的流转中凝望怀想着市井的意趣和真实，世界往往就是以这样的姿态走入人心而得以永恒。恍若我心中的江南。
一直不断地在纸上徘徊，在弦音里行走。江南的山光雨音，把心情浸透得柔软而湿润，象一片细花离离的原野，我便是那原野上空的一片自由而浪漫的云，流漫多姿，经过你的上空，飘向属于我的远方。
声音与文字都应该是有气质的，语言的步履走出双唇，文字的路程将会更漫长，沿着心路融入虚拟，聆听与阅读便是缘分的天空里一束辉耀着思想的阳光。
我们曾相约在最后的古典里守望。我愿我的字是冷色的，永远是春天的绿或海天一样的蓝。不失矜持和温婉，充满着仁爱和感恩。
回忆，是件很安静的事情，无需言说，就象暗河在地下奔流，只有感知过它的人才会听得到，看得见，当它是一幅难描的风景。
忘记，是件很艰难的事情，说了也没用，就象抽刀断水，热烈而无畏。
就让我们波澜不惊地凝望着吧。
我时常一个人独处，静静地听一首乐曲，然后写字。女人是要耐得住寂寞的，这是我从书里读出来的。
寂寞总是有些苍凉的意味，也有些来路不明。
作为一种怀念，我相信寂寞地独处着是一种很好的方式。这并不是压抑，而是一次心灵的承诺。我不会象他们那样对着流星去许个心愿，却会以心的约定去相守这山水中我们共同的画卷。我不会轻率地走进这个世界营造的暧昧与虚幻，我希望自己和这个世界保有一份相识如初的美丽和感动。
音乐仿佛是另一种形式的流水，感觉上的流水，可以放纵和泛滥，可以婉转和回旋，可以内敛和轻缓，我时常把音乐当做是一次倾诉，是一些依稀仿佛的希望，这样才毫无放纵感。我在自己的唇齿间留下的是心里的歌。
流逝是一种过程，能感觉和看见流逝当是很伤感的事情，想起《锁麟囊》里那两句著名的西皮散板：一刹时把前情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟……刻骨铭心的痛与幻灭席卷而过。
我也曾怀念过那片芦苇，最早读到写芦苇芦花的诗句就是“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方......”这句子让一片结露凝霜的芦花荡气回肠了二千年，那些霜染裙罗的女子，那些河水涣涣的情殇，其实并没有远去。
“秋江清夜月澄辉，鹭鸶飞入芦花里”，这素洁淡远的文字，出自一位禅师之笔，有非禅非诗，亦诗亦禅之意，引领人进入一个澄明怀远，超然物象的境地。我在这样的一种空灵中涉渡过远水长天般的忆与念。
潘阆有一首词《酒泉子》是写西湖的，其笔法白描如画，却抛开了湖光山色，莺鸣鸟啼，而写了芦花：
“长忆西湖，尽日凭栏楼上望。三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿，思入水云寒。”
洒脱与闲适中却有一点淡淡的悲凉，那就是回忆。
白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”之句，为《琵琶行》六百一十六言之首。萧飒孤寂之情与依依惜别之意跃然纸上，他们也会忘记吗？
如果忘记也是一种幸福，可是我信手翻到这些诗句时，仍然会有一丝感伤。有一些东西，永远不会被遗忘。
只有在心里的凝望才是最好的怀念。
我始终是淡然而独立的，给你会心而温暖的微笑，用文字来表达我内心里的爱憎、冷暖与悲喜。多情应笑我，我写出的每一个字都是用心的。
回忆也是一种感动，而感动是心灵中不可预约的一次期待。
里尔克说：“一个人可以为那没活过的一生而死。”当生活无法接纳我们的灵魂时候，我们便转向文字和音乐。它们能在许多方面吸引我们，面对不甚完美的现实环境，它们可以提升我们的生活品位，人类对于表达爱与情感的渴望是永无止境的，用文字、音乐和声音来表达自己的感动，也是抚慰心灵的一个过程。
如果我们象巴赫那样，深深地专注于信仰之中，即使悲伤也会化为感动和歌唱。而音乐之于人的教化是不可言传的精神雪洗，它将冲破时空的阻隔，地域的界限、种族的迥异而抵达心灵的深处。
歌唱是一个开满了鲜花的天堂。
我们都懂得：“彼岸是在民间。”